今天，铺子想说一对神奇的夫妻。
他们没有为了房子，手拉手挤爆离婚办事处。
也没有两口子过日子，蹦出个经纪人出来。
他们就是对普通的，面对柴米油盐的夫妻。
只不过，他们有个比较特殊的职业——旅美的日本艺术家。
如果说还有什么不同，就是他们的年龄加起来，已经快了。
导演扎克瑞·海因策林在年与这对爷爷奶奶结识，一见面就产生了拍纪录片的想法。
于是，他扛着摄影机进入了他们的生活。
这部纪录片便也由此诞生，它就是——
《小可爱与拳击手》
片子展示了两位老人纯粹的内心，不管是对艺术，还是四十年的爱情生活。
很多网友看完片后，纷纷表示对爱情有了新的理解和感受。
影片在豆瓣评分8.5。
不仅评分很高，而且还受到不少奖项的青睐。
第29届圣丹斯电影节直接把最佳导演奖给了年轻的导演，第二年在奥斯卡也入围了最佳纪录片。
（导演在圣丹斯电影节领奖）
其实，关于老人的电影，我们知道很多，其中也不乏得奖无数的《爱》。
也不缺感人至深，赚足眼泪的《亲爱的，不要跨过那条江》。
那么《小可爱与拳击手》牛在哪里？
私认为这部电影显然比上面两部更酷，更萌。
首先，有没有人觉得老奶奶好有气质。
虽然年纪大了，还会扎两个辫子，简直反差萌爆棚。
老爷爷过生日，她会选择送他一双鸭子拖鞋。
老爷爷也是十分可爱，吹生日蜡烛毫不走心。
他们经常会拌嘴吵架，类似于嫌弃爷爷的吃相糟蹋了美食这种。
但争吵的气氛，总不会持续太久，很快就会被化解。
比如爷爷表演个花式吃圣女果。
在异乡，他们一起生活，彼此依靠。
你很容易就感受到他们相濡以沫的爱情。
其次，这部片把艺术家作为拍摄对象，非常具有特点和个性。
他们对问题事物的看法，绝对让你哭笑不得。
给大家举俩儿例子。
场景一：他们有次吃饭，聊着聊着天谈到了斯皮尔伯格的电影，于是发生了下面一段对话。
（艺术家总能把自己问晕。）
场景二：在展览馆，面对半成品上一个还没画完的人物，两位老人展开了丰富的想象力。
（右边那哥们，杵在那里好尴尬。）
艺术家的行为举止，总是让你意想不到的。
比如说本片的名字，可能你会认为小可爱就是老奶奶，拳击手就是老爷爷。
但其实并不准确，艺术家的世界可能你不懂，铺子需解释一下。
小可爱其实是老奶奶笔下的一个漫画人物。下图才是她本尊。
漫画的故事原型就是他们年轻时的生活，代表爷爷的叫比利，代表奶奶的叫小可爱。
在漫画里，既有真实发生的事情，也有奶奶的想象。人物性格与现实也有变化。
老爷爷也不是职业拳击手，他只是在画画时，戴着拳击手套，上面包裹着海绵，蘸取墨汁，像打拳一样向画布砸去。
（就是这样。）
这里给大家科普个绘画形式——行动绘画。
它十分抽象，自由粗旷，绘画工具不限，只靠一系列即兴动作来完成。
老爷爷就是这个画派的，旁边看很容易理解成乱涂乱抹，不过作品的整体效果确实很刺激人的眼球。
（作品《章鱼》用了滚刷、抹布、电动搅拌棒......）
这种风格在爷爷还年轻时，并不受待见。
那时，纽约媒体对他的评价是——纽约最有名的最穷的最努力的艺术家。
收藏家面对他的作品会说：那是一幅很棒的作品，但不合我的口味。
（年轻时的爷爷）
他的作品时常被质疑，似乎只带着反抗与批判，却缺少了美感。
刚来纽约时，他每天早上步行几个街区，去收集创作所需的硬纸板。
最后做出了一个超级大的哈雷雕塑。
那时的他就开始用拳套画画，但总给人偏执的感觉。
所以年轻时，他几乎一部作品也没有卖出去。
也在这个时候，一位19岁的艺术系学生偶然进入了爷爷纽约的工作室。
没错，就是年轻的奶奶，她从没见过这样的雕塑和绘画。
爷爷允许她在工作室进行创作。
她感觉他很有趣，看上去也十分纯洁，于是便留了下来。
奶奶年轻时沉溺在自己的理想之中，艺术是她的第一选择。
在这些方面他们态度一致，她也从来没有碰到过如此胸怀坦荡的人。
于是他们很快相爱，没过多久就闪婚，步入殿堂。
相处了六个月，奶奶就怀孕了。
有了孩子以后，爷爷却染上了酒瘾。
那时，他们经常因为喝酒的事而吵架。
奶奶也无心创作，只能独自照顾孩子，嫁给一个艺术家所能想象到的苦难，她都经历了。
他们的儿子也因家庭贫穷，并且父亲是个酒鬼而感到自卑。
从小身边都是醉醺醺的大人，直接导致儿子成年后也染上了酒瘾。
不过，好在儿子现在也在进行艺术创作。
第一次看他的作品，铺子也真的是着实吃了一惊。
（这是自画像）
还有这幅，你不禁感叹基因的强大。
年轻的生活充满挣扎，如今已渐渐步入了正轨。
虽然还会为房租发愁，为了展览还得忽悠博物馆，但他们早已习惯。这些经历也恰是灵感和乐趣所在。
（为了交房租，爷爷还给把作品带回日本贱卖。）
其实，如今也常会有人邀请爷爷去办展，修平就是其中一位。
他看完爷爷的作品后，就立马把去自己的画廊开展的事给定了。
做完决定后，修平并没离开，本想再谈谈后续的合作，却被奶奶拉进了另一个房间。
那是她的工作室，桌上放着小可爱的连环画，她为它起了名字——
《有司男的地狱重生》（爷爷叫有司男）
修平对这套作品也特别喜欢，决定也让奶奶的这套连环画一起参展。
这让奶奶露出了少女的期待，反倒爷爷在一旁很尴尬，不知所措。
他的尴尬是有原因的，身旁的女人在为家庭付出，支持他的艺术创作。
这些年，他一直把她当作助理，似乎确实忘了家里还住着另一个艺术家。
“作为一名女艺术家。无论如何，一定要多少有点钱，而且还要有一间属于自己的房间，这样才能有所成就。”
上面这句话，出自女性主义的先锋伍尔芙女士。奶奶经常在心里想着这句话。其实她从来也没有放弃艺术，一直在创作。她要好好筹备这次展览，各个环节他都要亲力亲为。在画廊展厅的几面墙上，她还特地创作了几幅大型连环画。并设定了一个可爱的结局——小可爱征服了比利，并为她当牛做马。可这在现实生活中，奶奶想征服爷爷，似乎真的不太容易。这段时间，爷爷也在为展览积极的做准备。不是在为雕塑上色，就是调整造型。要么就是为展览创作大幅绘画，老头儿忙的不可开交。片中有个细节，奶奶回家时发现爷爷在创作。她仔细看了看眼前的这幅画，摇了摇头走掉，丢下一句——“我觉得这幅画真不咋滴！”爷爷当时的表情如下图所示。（在那一刻，她好像征服了他。）
“我们就像一个花盆里的两朵花。刚开始会很困难，养分无法同时满足两个人的需求，不过一旦步入正轨，就会绽放成两朵花。所以这对我们来说，这是天堂也是地狱。”
以上是面对媒体关于艺术家夫妻之间关系的提问时奶奶的回答。艺术是个恶魔！只要陷进去，就很难自拔。妻子会抛弃你，孩子也有可能离你而去。所以她的陪伴，无疑是爷爷最难得的幸运。“LovisaRoarrr...!！”这是奶奶为展览主题起的名字。爷爷很讨厌"爱是......"这种句式。但她没有妥协，而是坚持了这个想法。她很爱爷爷，这种力量就来源于心底的咆哮。爷爷回日本，她会躲起来，哭的稀里哗啦。她一听到敲门声，就知道是爷爷，兴奋的忙跑去开门。她也确定爷爷是爱自己的，因为爱对于他们并不俗套。与爷爷在艺术上的碰撞与激发，以及她的忍耐，这些都是背后汹涌爱潮的体现。很快，他们的展览准备就绪，各个艺术品画作都已摆放到位。他们的展览顺利举办，吸引了很多人都前来参观。奶奶创作的大幅连环画，被好多人驻足欣赏了好一阵。有人看到墙上两个辫子的女孩，一眼就认出了老奶奶，并主动上前和她交流沟通。她徜徉在画廊里，忽然发觉与爷爷在一起才成就了今天的她。如果再经历一次，她还会欣然接受。因为这对她的艺术必不可少。导演在拍摄这部片时，经过三个阶段：一开始夫妇俩会问“为什么要来？”然后总问“拍摄意图是什么，想谈点什么？”到最后啥也不问，随便拍，因为爷爷已把他当成家里的电饭锅。（电饭锅本尊。）
本片音乐也是好多朋友关心的话题。关于此片的问题，总共6个，其中一半与音乐相关。片子的配乐就是——清水靖晃。他是日本著名配乐家，跟日本很多导演都合作过。比如今敏编剧的《回忆三部曲》，日漫《X战记》，以及《纽约,我爱你》等等。除此之外，他还有很多专辑，感兴趣可以搜来听听。（《回忆三部曲》海报）
为了达到柔化褪色的效果，导演还使用了老式的尼康镜头。强调人物衣服颜色，这是对现实生活的理想化处理。但是用在沉浸在艺术世界的艺术家来说，恰如其分。本片以筹备展览为主线，其中穿插年轻时拍摄的dv，还有老奶奶的关于回忆的手绘动画。而爷爷的性格很强势，奶奶总是扮演忍耐的角色。所以导演把视角慢慢转移到老奶奶身上。这也是该片能打动人的关键。最精彩的还要属最后一场戏。他们带着沾满颜料的拳套互打，背景音乐是巴赫G大调大提琴组曲。老爷爷从作者变成了画布，拳击也从他的个人符号中解放出来。这样的设计简直不能更棒。奶奶站上了拳台，因为婚姻，也因自己坚守的艺术。而爷爷却回到了生活的舞台，因为家庭，更为了身旁的奶奶。他们仍在创作，只不过变得更加独立，不再去追随妥协。（老奶奶在右上角）
生活对于他们来讲，是创作的来源。里面充满了磕绊挣扎，相互支撑又包含斗争。但这一切的背后都是爱。讲真，这样的艺术好酷！这样的爱情好美！电影铺子
