《虽然是精神病但没关系》虽然开播就飘红，豆瓣开分直接飙到9.2，但高开低走的也不是没有，怎么评价它呢？
就是一集有一集的精彩，一集比一集递进。
那种抽丝剥茧、那种娓娓道来、那种镜头的掌控感，剧情的唯美兼逻辑结合得恰到好处的得体感，让我叹服。
韩剧能文化输出，不是没有原因的。
不要说人家工业化、流水线什么的，韩剧在大方向把握正确，细节走心，真的能感觉到别人的用心所在，所以，从来没有随随便便就成功，只有看不见地方的反复锤炼、锻造。
就是无论戏外的导演、编剧还是灯光、道具，还是戏内的主角、配角，哪怕群众演员，每一个人都扎扎实实地做好了分内的事情，才能把这部剧完美地烘托和呈现出来。
话说金秀贤真适合和气场强大的御女姐姐恋爱啊，八块腹肌的硬汉身材配那种天然呆萌的小脸，反差得让人流鼻血。
男女主都是那种禁欲系的脸孔。
在一众眼睛瞪得像铜铃的，随时可以深情的放电或泫然欲泪的大眼睛双眼皮的演员中，他们两主演还真是异类。
这两位的双眼是又小又单，连黑眼珠都看不全的，更不可能从瞳仁就能映出对方深情的身影，有也是残影。
这种眼睛既不是有特色的丹凤眼，眼尾上挑，自带三分诱惑风情。
也不是情深深雨朦朦的受惊式大眼，看着就像幼兽的眼神，惹人怜爱，见之生喜。
而是那种最不讨喜寻常的单眼皮，或内双得太深，看着就像没睡醒的有点浮肿的单眼皮，眼睛还小，怎么看都显得无辜和孩子气，有种直眉愣眼的倔强和固执，却能把内心的深情和复杂通过眼神演绎得层次丰富又纯粹。
原本男主有着一眼就能看到的致命外貌缺点：脖子粗。
女主也有一张往好了说是秀气冷清的脸，实际是五官显得寡淡呆板的脸。
但两位天衣无缝的演技，硬是演出了非常契合的CP感，如果不能在一起，吃瓜群众要罢剧的那种。
不像有的国产剧，哪怕男女主都在床上坦诚相待了，两人看起来毫无CP感，像是随手挖墙脚所得。
可见，强大的实力可以忽略长相的不足，甚至能为原本不足的长相增添额外的魅力和韵味。
在绝对的实力面前，所有的颜控啊、嗜好什么的都是浮云，都会被秒杀得不成气候。
So,这是个看颜的年代，更是一个靠实力说话的年代。
01、
这部剧的台词非常棒，编剧能用口语把道理讲得这么自然而深刻，一点都没有植入感和说教感，文字驾驭能力强大。
男女主的第一次亲密接触，就是文钢泰在女主高文英的背后示范蝴蝶拥抱法，这时女主转过身来，面对着男主，一字一句地说：
创伤要这样在面前看，而不是在背后去安抚。
说的太好，简直要为这个又A又飒的女主鼓掌叫好。
真不愧是一个女魔头，说出的话都一针见血的深。
困难也好，创伤也罢，首先需要的是面对，不是逃避，不是安抚。
无论遇到了什么，都要勇敢地站出来，面对现实，不是胆怯地鸵鸟式躲避，不是逃之夭夭，而是站到它的面前，和它对视，真正的看见。
只有你有了这样的勇气去面对未知的一切，你才会有接下来的看见、接纳、解决、疗愈的过程。
正如伤口需要袒露出来，才能真正地割肉除疮，达到彻底治愈的效果。
遮遮掩掩地盖住，伤口始终无法彻底治愈。
02
剧中自闭症哥哥的扮演者吴政世说，这个世界上，多的是没有穿病号服的病人。
韩国选了一个这样的剧来拍摄，展示非常容易被人忽略的一个群体的处境和感受，即精神病群体。
在韩国，有近八成的民众，患有不同程度的精神相关疾病，其中两成的人需要借助药物的帮助来维持正常的生活。
在中国，这个数据更大，因为庞大的人口基数在那。
人们对肢体残疾的接纳程度远比精神残疾的接纳程度要高。
其实，我们的身体会生病，我们的精神和内在一样也会生病，这不是很正常的一件事吗？
机器还需要定期的保养维修，肉体凡胎的我们更是脆弱而敏感的，更需要细致地维护。
如果说精神病就像感冒一样，你还会歧视和害怕它吗？
精神病人在病情稳定的时候，就是你我。
发病时，出现的幻听、幻想、幻觉阻碍了他对真实世界的判断和言行。
我们每一个人都是潜在的精神病人。
唯一的区别是发作和没发作。
不要因为他们怪异的举止而面带鄙夷不屑。
不要因为他们不合时宜的沉默而孤立轻视。
不要因为他们不按意愿行事而恶语相向或手脚相加。
还是那句话，可以不爱，但别伤害。
03
剧中的高文英，儿童作家在她的作品《啖食噩梦长大的少年》里写：所以不要忘了，不要忘记并克服过去，如果你克服不了，你就是个灵魂长不大的小孩子。
你的过去无论是悲伤、薄凉还是痛苦、难过，无论是荣耀、炫目还是平淡、庸常，无论沉重如山，还是宽阔如湖，你都要过去。
是山，手脚并用地爬过去，无论山上是荆棘遍布还是猛兽成群。
是湖，拼劲全力游过去，无论湖水深不可测还是冰冷彻骨。
你只有这样地过去，你才能如蝉蜕一样，真正地告别过去，破茧成蝶。
否则你始终被桎梏在自己的昨天里，徘徊不前，即便是躯壳已经长大到苍老，你的内在依然是那个虚弱、单薄的幼崽，匍匐在现实的脚下，嚎啕大哭，妄图换取命运的垂青。
你的灵魂，永远活不到成年的那一刻。
夭折在你面对昨天软弱投降的那一刻。
04
看见的力量，强大如斯，也如飓风，毁灭一切。
看看这三个人的童年。
男主角的童年。
小小又聪慧的少年，在母亲的话里才明白，他出生并不是因为妈妈爱他，而是为了让他来照顾自闭症的哥哥。
他是个工具人。
大雨天，妈妈搂着快和她一般高的哥哥，打着伞快步走，丝毫没有留意到他不在伞下，被雨淋湿的他连远远地被落下被甩远，妈妈都没有留意到。
那把伞就是妈妈的爱，完整地覆盖到了哥哥的全部，却没有覆盖到他，一丝一毫都没有。
睡觉时，妈妈面朝的方向永远是哥哥，给他掖被子，轻轻地把外面的手放回被子里去。
留给他的永远是背，他得自己努力地靠过去，贴近妈妈，抱紧妈妈，才能感觉到妈妈在，以及妈妈的温暖，否则他只能看到孤单又弱小的自己，只能抱紧单薄的自己。
所以会在看到女主写的《僵尸小孩》的故事里，那个被隐藏在地下室的见不得光的僵尸小孩，读到他需要的是食物还是温暖时，失声恸哭。
再来看女主角的童年。
女主角的妈妈永远游离得象个灵魂，活在自己的世界里，爸爸即便在神智不清又衰老得需要坐轮椅的时候，依然能迸发出惊人的力量，扑倒自己风华正茂的女儿，要掐死她这个不详的怪物。
即便在阳光正好，景色正媚的白昼，也一下子把人带回十几年前的小女孩，面对发疯一样要掐死自己的父亲，那种身份和行为的巨大反差，混乱得让人发狂。
还有那个随地小便的暴露狂，议员的儿子，出生在光鲜荣耀的家庭，奈何始终不及哥哥姐姐们的光芒，从来不被看见，更不要说正视。
在日复一日的忽略下，他终于爆发了令家族羞耻的精神病，医院陪护一下都不肯，被妈妈打了一耳光还高兴得犹如得了奖品的孩子，久久回味，大概那是他从小到大，唯一被自己的家人，自己的妈妈看见的一次吧，足以慰平生。他的爸爸，坚定地认为每个孩子必须有用，如果没有，那还要来干什么？
即便他的孩子即将治愈出院，也不被接纳，是个需要辗转在各个精神病院度过残生的多余孩子，因为这个孩子对他们没用，对家庭毫无帮助。
那一个个细腻又真实的画面，让我哭得难以自抑。
有多少孩子的童年就是如此赤裸裸地被撕开展现在眼前？
有多少孩子从来就没用被看见，长大后不是像男主角那样从心底冷漠地认了命，就是拼了命地证明自己，渴望被看见？
有多少孩子像女主角那样，虽锦衣玉食，却从来没有被爱过，被好好对待过，她就是个外表美丽的空罐头，永远填不满的内心空虚，象个黑洞一样，为了贪恋一点可怜的温暖，吞噬一切，又毁灭一切。
又有多少孩子活在兄弟姐妹或家族的光芒下，因为先天或后天的孱弱，把自己活成了一道影子，只有出格、破坏和疯狂，才能引来目光在他身上停留，连一记愤怒的耳光都足以让人回味把玩许久，感受到了看见的美好。
难怪说，好的童年治愈一生，不好的童年要用一生来治愈。
也治愈不好。
我们曾经是孩子，受过来自原生家庭各种各样的伤。
如今我已经是父母，成了孩子的原生家庭，害怕孩子像剧情里的人一样，不被看见，不被接纳，不被认同，不被欣赏。
我会爱你如你所是，不是如我所愿。
我爱你现在的样子，本来的样子，不是你将来潜力股的样子。
你不需要证明什么。
你也不需要表现。
你只需要做你就好了，那个有不少缺点有不少优点的你，或者缺点多过优点的你。
我爱你，不需要理由。
如果非要理由，那就是——你是我的孩子。
无论你曾遭遇过怎样的黑暗时光，
无论你的内心曾怎样的千疮百孔，
无论你戴着怎样的假面在生活，
在这部黑暗又温暖的韩剧里，应该都能找到治愈自己的方式。
正如这部剧的名字，虽然你是精神病，但没关系。
你无论怎么样，都没关系。
爱，能把人从深渊中拉出来。
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