精神病人陷入一片难以自拔的泥潭
虽然他们的身体是健康的，可是精神世界却是一片荒芜，“精神病”可不是那么简单就能解决的。
然而就有人另辟蹊径，找到了自我解脱的“新路子”，在日本，有一位家喻户晓的艺术家——草间弥生，这位被人早已讨论过无数遍的老奶奶，就用她患有“精神病”的内心世界来创造出了无与伦比的艺术殿堂！
关于草间弥生，她的一生实在是太过传奇。而传奇的起点是她那不幸的童年！年，草间弥生出生在日本长野县松本市的一个富裕家庭。但是，由于父亲的放荡生活和离家出走导致家庭分裂，母亲因此患上了歇斯底里症，这一切让草间弥生的童年记忆并不美好。
在不到10岁的时候，草间弥生患上了一种神经性视听障碍疾病，这使她经常出现幻听、幻视，她看到的世界仿佛隔着一层斑点状的网。于是她开始画这些斑点，它们像是世界的细胞、分子，草间弥生把它们看成是来自宇宙和自然的信号。
“地球也不过只是百万个圆点中的一个。”她用圆点来改变固有的形式感，在事物之间刻意地制造连续性，营造一种无限延伸的空间。
然而，草间弥生表现出的对绘画的兴趣和她出现的幻觉，遭到了母亲的无视和嘲讽。
终于忍受不了的草间弥生在年，和母亲决裂，只身前往美国发展。年，那时候“嬉皮士”正盛行，在抵达纽约18个月之后，草间弥生的5件作品参加了第十街布拉塔美术馆的一次年轻艺术家群展。从此，她的圆点引起纽约一些知名评论家的注意。
年，因相当具有视觉迷幻性的作品《无限的爱》，草间弥生声名鹊起。20世纪五六十年代，正值美国波普艺术的兴盛期。草间弥生用“前卫女王”的大胆表现方式使一个日本人、一个日本女人的名字写入西方波普艺术史。
在取得艺术成功的同时，草间弥生邂逅了美国近代著名艺术家、雕塑家和实验电影先锋人物约瑟夫·柯内尔，约瑟夫是一位虔诚的基督徒，他们除了接吻，并没有性的接触。在这段关系里面，约瑟夫的母亲扮演了十分畸形的角色。
有一次草间与约瑟夫在自家草坪上接吻，被约瑟夫的母亲看见，盛怒之下的母亲提了满满一桶水，从他们两个人头上浇下去，并威胁约瑟夫：“不可以碰女人。我不是已经跟你说很多次了，女人很脏，是梅毒和淋病的巢穴。结果，你还带女人回来，和你接吻！”对于这一切，约瑟夫将草间晾在一边，而是首先向母亲道歉。
然而即便如此，两人也一直相伴至年约瑟夫·柯内尔去世，可见感情之深。伴侣的离去给草间弥生带来沉重的打击，她的精神问题越来越严重。
年，草间弥生从纽约回到东京，离开艺术家与评论家，逃出媒体视野，搬进了精神疗养院，并在旁边买下了一个工作室，过着每日往返于疗养院和工作室之间的简单生活。
在被精神疾病折磨的痛苦里，手中的画笔更是她自我救赎的唯一方式。艺术创作将她从濒临崩溃的边缘，一次又一次地挽救回来。草间弥生说，她还想再画年、年、年，即使到了生命的尽头，她也会用尽最后的力量去画。
“我一圈圈收着艺术这条线，尽可能努力摸索自己的生存方式。若是没有这个窗口，我一定会在更久之前就因受不了周遭的环境跑去自杀。”从5岁开始拿起画笔以来，草间弥生一直完全沉浸在艺术的世界里不曾剥离。
草间弥生就这样既没有从“精神病”的世界中完全脱离，也没有放弃同正常外界的交流，她就像是一个奇异的黑洞，连接着两个迥然不同的世界，她的作品也成了反应她精神世界的镜子。
用草间弥生自己的话说，“是因为我始终前卫。我跟别的老人不一样，我从几十年前开始就是前卫艺术家，现在我还是。其他人要不是死了，要不是老了，但我永远是前卫艺术家。我是最有才华的，而且我一心工作。你记住啊，我不是波普艺术家，我是前卫艺术家，这个不能再写错了。”
草间弥生并没有其他大牌艺术家的思考和目的性，也并不是特别聪明，没有大家都认为的那种才华，她的创作和社会没有一点关系，没有任何指涉。就像小孩画圈画了一辈子。初心这个词在她身上体现的特别明显，发了财出了名白了头也是一个纯粹的小孩。看起来创作只是谋生、本能、惯性、自闭、寻找自己的安全感。
无论你是否了解草间弥生，一看到作品就马上知道她来自日本。这与意识形态并没有关系，只是因为她把日本民间文化的亲切感和现代社会一体化了。无穷无尽的圆点是她的标志，一直在重复，却又永远时尚。
-END-
温馨提示：
