当你老了……
当年华已逝，你两鬓斑白，沉沉欲睡，坐在炉边慢慢打盹，请取下我的这本诗集，请缓缓读起，如梦一般，你会重温你那脉脉眼波，她们是曾经那么的深情和柔美。多少人曾爱过你容光焕发的楚楚魅力，爱你的倾城容颜，或是真心，或是做戏，但只有一个人！他爱的是你圣洁虔诚的心！当你洗尽铅华，伤逝红颜的老去，他也依然深爱着你！炉里的火焰温暖明亮，你轻轻低下头去，带着淡淡的凄然，为了枯萎熄灭的爱情，喃喃低语，此时他正在千山万壑之间独自游荡，在那满天凝视你的繁星后面隐起了脸庞。
给学生们上课，有时让我很尴尬，因为在谈到巴赫时他们的目光是呆滞的，谈到贝多芬他们的神情也是木然的。只有在谈到肖邦时，我能从他们的眼睛中读到一点求知的欣喜。
那么多古典主义音乐大师，为什么大家都那么喜欢肖邦？就连流行音乐大师也发行专辑《十一月的萧邦》来表达他对肖邦的喜欢。我想用钢琴家鲁宾斯坦的一句话来回答：“肖邦的音乐蕴含着深沉的大爱、穿越世俗，穿越浮华，印刻在每个人最纯洁美好的心中”
我们每个人心中都有关于“爱”的最美的憧憬或者回忆。今天，我想分两期给大家讲两个百年前的爱情故事。故事的主角分别是钢琴诗人肖邦和女文豪乔治桑。大作曲家舒曼和钢琴家克拉拉。
天鹅之歌
在肖邦的作品中体现得最多的除了他对波兰祖国的爱，便是他丰富而脆弱的和乔治桑的爱情……
在浪漫主义时期的法国，是大文学家，大艺术家汇聚的地方：福楼拜、雨果、巴尔扎克、乔治桑、罗西尼、门德尔松、大仲马、司汤达、李斯特、舒曼海涅……
肖邦初到法国巴黎时，就如同从一个从乡场小镇刚到北上广打拼的青年，一脸的茫然和不知所措，那时的他除了手里那一捧来自家乡波兰的泥土，他什么都没有。
那个时候的法国，贵族们都在争抢着艺术家，并以自家里有多少艺术家为荣，但是他们骨子里却瞧不起这些搞艺术的人。肖邦初到法国的时候也是去做家庭钢琴教师，并且不经意间和一个公爵小姐相爱，可是却遭到了公爵的极力反对，这段爱情也就这样夭折了。
后来，他的好朋友李斯特不忍看见肖邦这样为一个女人憔悴下去，于是，他把他的好朋友乔治桑介绍给了肖邦，自此，肖邦便于乔治桑相识了……
乔治桑可不是一般的女人，她是当时法国的女作家，是一个绝对的女权主义者，她抽烟、喝酒、穿男装，并且她提倡一妻多夫制……
当然，肖邦一开始很不喜欢她，因为他觉得他和她不是一类人……
但是，乔治桑把肖邦看上了，肖邦忧郁清冷的外在气质和他的手指下流淌出的浪漫温情的乐音形成巨大的视觉反差，把这位女汉子深深吸引。于是，乔治桑热烈地追求肖邦……
年11月的秋天，在神经过敏的女伯爵玛丽·达古（李斯特的情人）主办的晚会上，乔治桑结识了肖邦，这一天，肖邦即席弹了许多曲子，他弹得兴高采烈，完全沉浸在乐曲中。当他抬起头来，闻到了一阵薇奥丽特香水的芬芳。他这才发现一双热情的眼睛正凝视着他。她并不漂亮，但有一双美好的眼睛和一个高高的哲学家的前额，给人一股男子气概。
宴会结束后，她使出各种招数追求肖邦，写给肖邦的信中曾这样写到：“我需要为你受苦，因为我爱上了你”。她为了追求他，中断了和其他情人的关系。
但肖邦对乔治桑的印象并不好，甚至还向朋友讲过这样的话：“那个乔治·桑是一个令人讨厌的女人，不知道她是否真的是女人，我非常怀疑这件事。”
但随着时间的推移，乔治·桑越来越引起肖邦的注意，肖邦发现和他在一起时，他可以尽情倾诉内心深处的情感。乔治桑带着肖邦进入社会上层，结识当时的各界名流。对于一个初到巴黎的年轻人来说这是多么大的诱惑啊。
乔治桑为了得到肖邦，甚至对肖邦说“别教钢琴了，跟我去旅游吧……专心搞你的创作，没事，有我呢”。于是，就这样，肖邦没有抵制住诱惑，就这样被乔治桑包养了，那年他26，她32。
他们来到西班牙的一个小岛上，过着没有人打扰的生活，乔治桑是肖邦创作的源泉，和乔治桑在一起的每一天，肖邦都是快乐又充实的，因为乔治桑对肖邦真的是很好很好。他们生活在一起的后来几年，肖邦的作曲生涯达到了他个人生命的最高点，是肖邦鸣唱“天鹅之歌”的岁月。
可是，他们去那里真不是时候，赶上没日没夜的暴雨，肖邦生病了，由于小岛上的人排外，对付他们，给他们制造诸多不便，就连医生都拒绝给肖邦看病。并且都以异样的眼光打量着这对男女，并对他们指手画脚。没人愿意租房子给他们住，对一些生活必需品也是漫天要价，以至于乔治桑不得不找到法国领事馆出面解决此事，他们才在一个隐修院安顿了下来。
没有谁的爱情，能够赢得过面包和时间。在西班牙的日子，肖邦和乔治桑除了有诗和音乐，更多的还是生活的琐碎。肖邦得了肺结核，乔治桑开始酗酒。由于生病，肖邦在情感上更加的依恋乔治桑。而乔治桑也越来越溺爱肖邦。但是，这种爱，却有了微妙的变化，更像是一个母亲对孩子的爱。
“我们认识一个月后就不再有性生活，我就是她的母亲”
“我不能出去，因为我可怜的肖邦不能单独留在家里……”
——《乔治桑自传》
“这是我的小肖邦，我把他托付给你了，不管他愿意不愿意，请多加照料，我不在时他自己管自己的能力很差”
——乔治桑给马尔利亚夫人的信
年6月19日，肖邦来到桑夫人的诺昂庄园。这是一个典型的法国乡村，与肖邦的故乡有着完全不同的风味。
肖邦在这儿享有最大的权利，他占有两间幽静的房子，一间摆着专门为他买来的钢琴，写字台和沙发；一间是恬静的卧室。在这里，他像在自己家里一样。乔治·桑深夜写作，白天休息。肖邦体弱，白天弹琴，傍晚散步。两人在晚饭时见一面。
这和乔治桑在一起的岁月是他一生中最幸福安定的时期了。肖邦创作上成熟、智慧和力量的全盛时期也终于来到了。如果，没有乔治·桑的爱情，没有受到乔治·桑周围那一群大作家朋友的影响，他卓越的才华可能也不容易开花结果，达到高度的艺术境界。在这个时期里，他写成了一生中最重要的一些作品；他意识到这是随桑夫人的爱而带来的平静的心境和平静的创作环境的结果。
乔治·桑是肖邦敏感的听众。由于对肖邦的了解不断加深，她与肖邦真正成了心心相印的知己。她听肖邦演奏，并一直跟随着钢琴家神秘莫测的内心活动——只有他的琴声能把内心活动委婉含蓄地表露出来。
但是，他们在一起，也仅仅只有9年时间，为什么分开？
原因很多：1，是因为乔治桑和肖邦在政治观点上的分歧，肖邦支持精英贵族统治权，而乔治桑更支持百姓的平等权以及更大的民主和自由。
2，乔治桑的两个孩子长大了，不喜欢肖邦，排挤肖邦，让肖邦感觉到了严重的失落……
3，肖邦的小心眼，乔治桑早就看不惯了，只要肖邦在，乔治桑就不敢带她的诗人朋友到家里来……
爱情的力量再强大，还是敌不过时间的蹉跎，由于他们的“三观”存在着很大的分歧，最终导致了分手。年的秋天，肖邦离开了乔治桑。
在那以后，她们没有再见过一次，年肖邦去世，那年他才39岁，乔治桑也没有参加他的葬礼。她直到72岁才离开人世……
我爱克拉拉
舒曼是十九世纪德国著名音乐家，他和克拉拉初次见面是在年,那年舒曼十八岁、克拉拉九岁。
当时,舒曼在大学攻读法律,而克拉拉作为天才少女正忙于演奏。
克拉拉的父亲是当时有名的音乐教育家，舒曼慕名求教，克拉拉的父亲维克很快发现了舒曼的音乐天赋。这样，舒曼就住克拉拉的家中，正式开始师从克拉拉的父亲维克学习钢琴,师生之间建立了父子般的关系,他与克拉拉相处得有如兄妹。
当时在维克家中还有一位来自捷克阿什的十七岁的少女,她长期寄住在维克家中学习钢琴。舒曼和这位姑娘可谓师兄师妹，俩人在共同的学习中慢慢产生了感情，热烈地相爱，并相约结婚。
可惜的是，不久维克便知道了他们的关系,出于为师的责任，他将此事告知了少女的父母,少女的父母当然不会同意自己的女儿与一位当时还是穷光蛋的年轻人交往，他们立即把她接了回去。
舒曼的第一次爱情插曲就此作别,这一段短暂的恋爱在舒曼的心中留下了不可磨灭的印象。他以此为题材写出了著名的乐曲,这就是作品第九号的《狂欢节》。
《狂欢节》抒发了舒曼心中对爱情最为纯洁的感受，这首乐曲虽然是舒曼最优秀的作品,但后来克拉拉对此曲一直表示冷淡,其心中的情结也是常人之情。
克拉拉在一天天长大，年轻的舒曼转而越来越倾心这位才貌双全的少女。7年之后，两人人在维克的眼皮底下私定终身。
当维克觉察到舒曼和克拉拉相爱，已为时过晚，舒曼和克拉拉的感情已是如胶似漆。父亲下定决心不让自己的天才女儿嫁给当时还是无名小卒的年轻音乐家舒曼，而他们俩人宁死也不肯相让。结果双方诉诸法律,经历了11个月漫长的诉讼后，两个年青人虽然胜诉,但克拉拉只好只身离开父亲的家。两人在克拉拉21岁生日那天结婚，夫妻虽获得了爱,但不得不独立走上荆棘丛生的道路。
新婚这一年，舒曼的音乐创作达到高峰，他一生所有重要作品几乎都是在这一年完成的。在《桃金娘》的歌曲集里，舒曼特别在《献歌》这首曲子里选了诗人吕克特的诗献给克拉拉："你是我的生命，是我的心；你是大地，我在那儿生活；你是天空，我在那儿飞翔……"在婚后第二年创作的《春天交响曲》里，舒曼表达了对婚后新生活的憧憬，克拉拉在听后说："我完全被欢乐所占据。"但是，生活永远没有音乐那般美好，舒曼家族世传的精神病威胁和勃拉姆斯的出现让这个家庭走上了他们没有预料到的轨迹。
十九世纪的欧洲远不是现在这般富裕，纵然是卓越的音乐家，也不得不四处为生活奔波。克拉拉和舒曼婚后开始过着长期的困苦生活。克拉拉马不停蹄地进行演奏旅行，与其说是为了推广舒曼的作品,不如说是为了有助于增加家庭收入而不得不如此。她甚至在怀孕时也曾登台演出，伴随着两人的音乐生活，在随后的十余年中他们共生育了四男四女。
年9月30日中午，舒曼夫妇位于杜塞尔多夫的贝尔克大街的家的门铃响了，他们的女儿玛丽雀跃着跑去开门。出现在她面前的是一位有着金色头发的年轻男人，他手上拿着提包，背上背满行李。尽管那双眼睛因长途旅行而显得疲惫不堪，身上穿着的那件羊驼呢外衣看起来也很寒碜，但他的俊美还是无法掩饰。这位青年正是勃拉姆斯。也就是这天，克拉拉·舒曼发现自己第十次怀孕了，这年她34岁。
20岁的勃拉姆斯前来拜访舒曼，已经是著名音乐家的舒曼接待了这个冒昧的年轻人，请他在钢琴上弹奏一曲。勃拉姆斯即兴弹了起来，舒曼听了开头就觉得不凡，让他稍停，兴奋地叫克拉拉一起来听。克拉拉款款走进屋来，勃拉姆斯就在弹奏曲子的间隙中望见了克拉拉，克拉拉漂亮的眼睛让他一见钟情，终身难忘。只需一曲，勃拉姆斯就顺理成章地成为了舒曼的学生。
师生在愉悦的音乐教学中度过了一段美好的日子，可惜好景不长。一年后，潜藏在舒曼身上的精神病威胁发作了，舒曼精神错乱地跳进了莱茵河。在这之前他还不忘给夫人留下一张字条："亲爱的克拉拉，我将要把我的结婚戒指丢进莱茵河，你也把你的丢进去罢，这样两枚戒指就大团圆了。"
幸运的是，几个渔夫把舒曼救上来了，他被送去了一个精神病院，那靠近波恩，波恩是贝多芬的家乡。勃拉姆斯听闻此讯后当即从汉诺威赶到杜塞尔多夫，并在此定居下来，专责安慰克拉拉和帮忙料理舒曼一家。
而克拉拉在丈夫被送进精神病院后不久又重新开始招收钢琴学生，这位了不起的女钢琴家，音乐和工作是她永恒的慰籍。勃拉姆斯的真情帮助，让克拉拉得到了无穷的精神安慰
3个月后克拉拉生下了她的第7个存活的小孩，也是第3个儿子，取名为弗利克斯。勃拉姆斯特地以弗利克斯·门德尔松的名义，为新生的婴儿作了一曲，名为《舒曼主题变奏曲》，同时也是安慰克拉拉。
勃拉姆斯如此体贴地照料克拉拉和她的家庭，毫不掩饰地表现出了他内心对克拉拉的感情。勃拉姆斯给好友约阿希姆写了一封长信，除去一大堆音乐问题上的探讨外，他还禁不住谈到了克拉拉："我相信我对她的关心和崇拜抵不上对她的爱，我已经在她的魔咒之下。我常常不得不极力控制住自己那双悄悄伸出去渴望抱住她的手，甚至我不知道，这在我是这么自然，她根本就误解不得。"
然而勃拉姆斯并没有由此进一步地采取行动，他保持了顽强的缄默。但无论是在内心情感上，还是在创作上，克拉拉开始成为他的一切。这位女钢琴家在欧洲四处演出，一来养家糊口，二来钢琴是她的灵魂。勃拉姆斯则不停地向她写信，报告家中的状况，事无巨细。他同时整理舒曼的作品，研究复调与对位，饱览群书。当一个人情感有了归属，他的一切行动都会有强烈的指向，勃拉姆斯在这一期间的生活和创作毫无例外地都围绕着克拉拉。而身为钢琴演奏家的克拉拉也感受到了这份炽热，但他们的感情交流就象冰山下的熔岩，身背着理性的重压，谁也没有启齿表白。
克拉拉理解勃拉姆斯的热情，理解他想要为她献出一切的狂热。但他更爱惜他的天才和他的忠诚。她也原谅他的稚气。她以女性的温柔引导他面向现实，又以母性的爱抚慰他骚动的灵魂。
整整两年，勃拉姆斯的整个生活，全部是为了克拉拉，为了那种纯洁的、崇高的、无望的爱情，为了那种只能深深埋藏在心底的爱情。
两年后，舒曼去世了。 这两年来，漫长的痛苦并没有减弱这最后一次打击的分量。克拉拉的心碎了。 现在，克拉拉自由了。过去两年里，那些热衷于散布流言蜚语的卑鄙小人们更加无耻地在那儿鼓噪着。有人甚至说，勃拉姆斯就是克拉拉最后一个孩子的父亲。 然而，勃拉姆斯却出人意料地离开了克拉拉。
勃拉姆斯倒不是惧怕那些闲言碎语，而是因为，他越来越感到他的爱情是道义所不容许的，而且，这种爱情也不可能填补克拉拉失去舒曼的精神缺憾。这种感情与理智、感情与道德的冲突越来越尖锐。不能忘却的爱情和难以逾越的道德，在他心灵里撕咬着，使他感到莫大的无法解脱的痛苦。
舒曼的死对他是个沉重的打击。舒曼解脱了。他也解脱了。他找到了控制自己激情的力量。这也是克拉拉教会他，给予他的。
勃拉姆斯学会了控制，但痛苦并不会消失。他的痛苦只能在音乐中找到寄托，他的激情从心底里流泻到五线谱上。他从这时开始构思《C小调钢琴四重奏》，写好后一再修改，直到20年后才最后完成。从他笔尖流出来的不是音符，而是心底的血。
勃拉姆斯离开克拉拉时只有23岁，他20年后还没有忘却这种痛苦。《C小调钢琴四重奏》是爱情的纪念和痛苦的结晶。
《C小调钢琴四重奏》是个标志，是不能忘却的爱情的标志，是不可逾越的道德的标志，也是这种永恒的冲突的标志。
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